sábado, enero 4

Foto – nuevo punto de venta, nuevo punta de vista





La Web permite una mayor visibilidad y accesibilidad para todos. Favorece los intercambios y las puestas a disposición del público. Así, plataformas comunitarias permiten la publicación "público en general". La auto-publicación se vuelve más fácil. La fotografía es un área que es visto reformado por este proceso. Cualquier persona puede publicar sus imágenes, que son "profesionales" o no. Y estas publicaciones pueden llegar a ser objeto de venta. La comunidad Flickr es un ejemplo.

FlickR es más que una biblioteca on-line para álbum de fotos. Se puede decir que FlickR atrae y se dirige al fotógrafo aficionado. Pero la interactividad que está sucediendo da lugar a intercambios pertinentes, pedagógicos, y a veces mercantiles. Esto es una huella de la evolución de los métodos. El acto fotográfico no se limita a la manipulación de la cámara. También necesita la del ordenador, o incluso la de la Web. Anteriormente, la fotografía profesional se limitaba al elitismo de las agencias profesionales. Estas costumbres cambian poco a poco. Cuando se le preguntó a André Gunthert, especialista en la historia de la fotografía, si FlickR transformaba la práctica fotográfica,  dijo irónicamente: "Los profesionales pueden preocuparse: la ficción de una diferencia irreductible entre aficionados y profesionales tiende a disminuir. Las imágenes de los " amateurs " se mejoran, y cuantitativamente, las respuestas a las situaciones de noticias serán cada vez más numerosas. "[1] Ya no es sorprendente que una revista americana compre una fotografía a un adolescente que vive en lo más recóndito de los Ardennes.



En 2009, la agencia Getty Images ha optado por trabajar con Flickr para descubrir "pepitas" que puedan vender entre los fotógrafos llamados "aficionados". Los miembros de Flickr pueden ofrecer fotografías y si están elegidos, los clientes de Getty Images tendrán acceso a estas fotos. Si la fotografía recibe una propuesta de venta y el fotógrafo está de acuerdo, por lo tanto le da todos los derechos a la agencia. Si se transfiere la imagen de los derechos gestionados, o si se trata de una imagen libre de derechos, el fotógrafo recibirá 30 o 20%. Tenga en cuenta que el destino es a menudo desconocido.

De este modo, gracias al comercio electrónico, muchas otras tiendas en línea que se especializan en las fotografías también facilitan la venta de particular o/y profesional (Jingoo, Lamapix, Net-Folio, Ublo...). Estos sitios no son sólo un lugar de venta sino también un escaparate para el fotógrafo. Ellos ayudan a los fotógrafos a ponerse en contacto con el cliente. Diferentes fórmulas están disponibles y así diferentes opciones varían. Según las plataformas, el fotógrafo puede fijarse un precio (a partir de un cierto mínimo) y la plataforma se puede percibir un porcentaje del precio de venta. Si hay una cooperación con un laboratorio de tiraje, cuestiones estéticas como el tipo de impresión o el formato se puede dejar al buena voluntad del fotógrafo. Se trata de cuestiones específicamente las transacciones financieras que se hacen cargo en la plataforma.

Tenga en cuenta que este tipo de dispositivo no es muy rentable para la fotografía artística. Concierne más bien fotografía social o de reportaje (boda, deporte...). Esto es más fácil de comprar para fines de ilustración publicitaria y más. El esquema económico tradicional en la que el fotógrafo pasa a través de una agencia para estar difundido es transformado. El fotógrafo se emancipa.


J. Rwanyindo


[1] « Les professionnels ont du souci à se faire : la fiction d’une différence irréductible entre amateurs et professionnels tend à se réduire. Les images des “amateurs” deviennent meilleures, et, quantitativement, les réponses à des situations d’actualités vont être de plus en plus nombreuses. », declaración recogido por GUILLAUD Hubert, InternetActu.net, [on-line], http://www.internetactu.net/2006/06/08/flickr-lune-des-choses-les-plus-importantes-qui-soit-arrive-a-la-photographie, (08/06/06).

El videoclip – institucionalización por la red





El videoclip como lo conocemos hoy apareció en las pantallas pequeñas en los años 80. Este objeto se define en primer lugar como una creación audiovisual utilizada para promover una creación musical y su intérprete. Es financiado por las discográficas. En sus inicios, su paso por las pantallas de televisión por un precio bajo contrato con canales de música como MTV. Por tanto, su preparación está sujeta a ciertos criterios, como la duración de modo que pueda ser transmitido. Así se creó una lengua del clip.


Con Internet y plataformas como Myspace, Youtube y Vimeo, su difusión se ha democratizado. Ha influido no sólo su elaboración sino también su producción. El modelo económico de vídeo clip en la web es diferente de la televisión en que está basado sobre la licitación (oferta que se hace en una subasta o en concurso público, sobre todo si se trata de un contrato o servicio). En la red, se basa en la publicidad, aunque el principio de la licitación es utilizado todavía, pero se añada la publicitad como ganancia suplementaria. Por ejemplo, un video que llega a más de cien miles de visitas se convierte en rentable, cuando va acompañado por la publicidad y recibe una ganancia cada nueva vista. El video musical que se emancipa de la televisión puede transgredir sus reglas, reinventarse


Por ejemplo , el vídeo clip interactivo , que todo el mundo ha oído hablar a través de la famosa Pharrell Williams y el título Happy, que bajo la dirección del dúo de realizadores franceses We Are From La , ha publicado un clip interactivo de 24h . El espectador decide lo que se ve. Con Pharrell, a una hora a la siguiente pase. Con el clip interactivo de Bob Dylan, Like A Rolling Stone, se pasa una cadena a otra televisión. El espectador es activo en su lectura. Anteriormente, los realizadores We Are From LA lo hicieron el clip I love you so de Cassius que se ha convertido en una aplicación movil muy popular. Aquí, el clip tiene una nueva forma y una nueva dimensión. Happy fue elegido sitio del día por los internautas del sitio web Awwwards sitio. Estos son interesantes porque explotan las nuevas tecnologías de la dimensión interactiva. Crean un sitio web con Happy y un aplicación con I Love You So. Podemos constatar que la definición cambia. Más que audiovisual, se vuelve multimedia.


Hay también otra manera de implicar el espectador. En agosto pasado, un grupo como Sigur Ros ha hecho un llamamiento a sus fans y disfruta de las redes sociales como Instagram para la creación de uno de sus clips. Fue suficiente para etiquetar # Stormur fotografía o película para poder ver añadido al título visual Kveikur. Aquí el espectador puede participar en proceso creativo.


Una abierta de acceso a la creación se ha rendido posible. Una plataforma como Genero tv testimonia. Desde 2009, es un sitio que permite a los artistas y sellos discográficos ofrecer una de sus canciones. Así, directores (profesionales o aficionados), se presentan en la realización de su clip. El ganador recibe una cierta remuneración y el clip se convierte en el escaparate oficial de la canción. En cuanto a los finalistas, se encuentran en el MarketPlace, donde cualquier artista puede ver los videos disponibles, hacer una oferta y, una vez que el director está de acuerdo, se adapta el vídeo a la nueva canción.


El clip video tiene un estatus ambiguo, porque esta tanto herramienta de promoción, como objeto de comercio y trabajo de creación artística. Por la red, el clip pasa cambios. En la producción, el modelo económico ve el productora se destaca como intermediario entre el realizador y el músico y la discográfica, así como aportación de la publicita. Hay una mayor selección y accesibilidad a la consumación. En cuanto a la realización, la creatividad no está más amordazada. Con este ejemplo del video musical, podemos ver cómo Internet como espacio de difusión, gracia a la visibilidad oferta, un espacio para el intercambio y la democratización del acceso, lleva a la institucionalización del video clip. 

J. Rwanyindo

The Creators Project – un modelo que se renueva a seguir





Vice es una revista que se presenta como la voz de la cultura juvenil. Esta mensual gratuita fue fundada en Montreal en 1994. En adelante se distribuye en todo el mundo (Canadá, EE.UU., España, Bélgica, Francia, Japón...). Con su éxito, se ha convertido en una marca de medios de comunicación y ha desarrollado sus propios sellos discográfico (Vice Records), editorial (Vice Books), producción (VBS.tv). Por supuesto, también está en la red con viceland.com.

Se ha asociado con Intel, el famoso fabricante de aparatos de computadora, en el proyecto de explotar el arte en todas las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías. En 2010, ellos lanzan The Creators Project. Ofrece un canal en línea en diversos campos artísticos (música, cine, diseño, moda, etc.). Puede presumir de ser "premier worldwide arts and culture channel". 

Su plataforma ofrece videos originales, documentales, tutórales, etc. A la vez lugar de intercambio, espacio de difusión y medios de producción, The Creators Project es una expresión de un cambio en las campañas de marketing tradicionales. Esta asociación juiciosa permite un perfecto medio de expresión para Vice (que se llamaba « Voz de Montreal » a su debut) y de la demanda por el fabricante Intel. Este proyecto se inscribe en esta nueva era basada en la explotación de las nuevas tecnologías.

J. Rwanyindo

El web-documental – otra manera de vivir la información







El web-documental es fruto de la Web 2.0., objeto multimedia por excelencia concebido para estar utilizado en internet. Se diferencia del documental destinado a televisión o cine en varios puntos, sobre todo la interactividad (ya potencialmente presente con el DVD).


Contrariamente a los documentales tradicionales, cuya la narración es lineal, un web-documental puede ofrecer diferentes lecturas. Su narración puede estar no lineal. Con el documental de televisión o de cine, el relato es llevado por el autor con el esquema clásico estreno-nudo-desenlace. Aunque con web-documental, navegan y hacen su propia lectura. Más que espectador, el usuario es un jugador. Así, el web-documental concilia la narrativa con la interactividad. El autor del web-documental propone al lector una historia con recorrido variable.


Por lo tanto, la narración se parece a los sitios web y los videojuegos. Puede ser de tipo arborescente, indeterminista o evolutivo. Aquí, dos conceptos a primera vista contradictorios son relacionados, a saber, la narración y la interacción. La narración guía al lector. La interactividad permite al lector de guiar. Dicho esto, esta interacción es de alguna manera guiada. Puesto que, evidentemente, la elección de posibilidades está determinado de antemano.


El web-documental es también y sobre todo una nueva forma de aprehender la actualidad. En este nuevo modo, el receptor es revisado y actualizado. "Creo que después de dos siglos de prensa escrita, 50 años de televisión, 70 años o más de radio, es a pesar de todo tiempo de renovarse. Siempre se puede contar historias como lo hacemos, pero es interesante encontrar otras formas de narración. Para estimularse."[1] explica el periodista David Dufresne. Si a menudo se desconfiaba de la información en la red, los web-documentalistas quieren dorar el blasón de la información en la red. Todavía se requiere rigor periodística. Prácticas de investigación siguen los mismos, pero la presentación se puede estar aumentada mediante nuevas herramientas (audio, enlaces, etc.).


En Francia, los sitios semejantes Arte TV, France 5 o Monde.fr garantizan la difusión de esto objeto multimedia. Su tiempo de transmisión es relativo. Dos meses a seis pueden ser considerados como hace mucho tiempo. Estos sitios de titular de renombre aseguran alta visibilidad y un sello de calidad.


Aquí, el web-documentalista tiene pago en dos horas intermitentes del espectáculo y los derechos de autor. Se planta el problema en cuanto al estatus de periodista, ya que estas horas no cuentan para el carnet de prensa. El hecho es que los derechos de autor en Internet y los canales tradicionales de los derechos no están iguales. Estado web-documentalista sigue ambigua. Acerca de su propio modelo de negocio, al igual que su hermana pequeña, la POM, que aún no se ha establecido.

J. Rwanyindo

[1] « Je pense qu’après deux siècles de presse écrite, 50 ans de télévision, 70 ans voire plus de radio, il est quand même temps de se renouveler. On peut toujours raconter des histoires comme on le fait, mais il est intéressant de trouver d’autres formes de narration. Pour se stimuler. » declaración recogido por BARON Léa, Webdocumentaire : une prise de distance avec le journaliste traditionnel, Webdocu.fr, [on-line], http://webdocu.fr/web-documentaire/2010/10/13/webdocumentaire-une-prise-de-distance-avec-le-journalisme-traditionnel, (13/10/10).