El videoclip como lo conocemos hoy apareció en las
pantallas pequeñas en los años 80. Este objeto se define en primer lugar como
una creación audiovisual utilizada para promover una creación musical y su
intérprete. Es financiado por las discográficas. En sus inicios, su paso por
las pantallas de televisión por un precio bajo contrato con canales de música como
MTV. Por tanto, su preparación está sujeta a ciertos criterios, como la
duración de modo que pueda ser transmitido. Así se creó una lengua del clip.
Con Internet y plataformas como Myspace, Youtube y Vimeo, su difusión
se ha democratizado. Ha influido no sólo
su elaboración sino también su producción. El modelo económico de vídeo clip en la web
es diferente de la televisión en que está basado sobre la licitación (oferta que se hace
en una subasta o en concurso público, sobre todo si se trata de un contrato o
servicio). En la red, se basa en
la publicidad, aunque el principio de la licitación es utilizado
todavía, pero se añada la publicitad como ganancia suplementaria. Por ejemplo, un video que llega
a más de cien miles de visitas se
convierte en rentable, cuando va acompañado por la publicidad y recibe una ganancia
cada nueva vista. El video musical que se emancipa de la televisión puede transgredir sus reglas, reinventarse.
Por ejemplo , el vídeo
clip interactivo , que todo el mundo ha oído hablar a través de la famosa Pharrell
Williams y el título Happy, que bajo
la dirección del dúo de realizadores franceses We Are From La , ha publicado un
clip interactivo de 24h . El espectador decide lo que se ve. Con Pharrell, a
una hora a la siguiente pase. Con el clip interactivo de Bob Dylan, Like A Rolling Stone, se pasa una cadena
a otra televisión. El espectador es activo en su lectura. Anteriormente, los realizadores We Are From LA lo
hicieron el clip I love you so de Cassius que se ha convertido en una aplicación movil muy popular. Aquí,
el clip tiene una nueva forma y una nueva dimensión. Happy fue elegido
sitio del día por los internautas del sitio web Awwwards sitio. Estos
son interesantes porque explotan las nuevas tecnologías de la dimensión interactiva. Crean un
sitio web con Happy y un aplicación con
I Love You So. Podemos constatar que
la definición cambia. Más que audiovisual, se vuelve multimedia.
Hay también otra
manera de implicar el espectador. En agosto pasado, un grupo como Sigur Ros ha
hecho un llamamiento a sus fans y disfruta de las redes sociales como Instagram
para la creación de uno de sus clips. Fue suficiente para etiquetar # Stormur
fotografía o película para poder ver añadido al título visual Kveikur. Aquí el espectador puede
participar en proceso creativo.
Una abierta de
acceso a la creación se ha rendido posible. Una plataforma como Genero tv testimonia.
Desde 2009, es un sitio que permite a los artistas y sellos discográficos ofrecer
una de sus canciones. Así, directores (profesionales o aficionados), se
presentan en la realización de su clip. El ganador recibe una cierta remuneración
y el clip se convierte en el escaparate oficial de la canción. En cuanto a los
finalistas, se encuentran en el MarketPlace, donde cualquier artista puede ver los videos disponibles, hacer una
oferta y, una vez que el director está de acuerdo, se adapta el vídeo a la
nueva canción.
El
clip video tiene un estatus ambiguo, porque esta tanto herramienta
de promoción, como objeto de comercio y trabajo de creación artística. Por la red, el clip pasa cambios. En la producción, el
modelo económico ve el productora se destaca como intermediario entre el
realizador y el músico y la discográfica, así como aportación de la publicita.
Hay una mayor selección y accesibilidad a la consumación. En cuanto a la
realización, la creatividad no está más amordazada. Con este ejemplo del video musical, podemos
ver cómo Internet como espacio de difusión, gracia a la visibilidad oferta, un espacio para el intercambio y la democratización del
acceso, lleva a la institucionalización del video clip.
J. Rwanyindo
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